柏林集团官网,柏林techno俱乐部
1.谁知道Trance这个词的意思是什么?
2.csgo里约major数据盘点 关于IEM里约Major的点点滴滴
3.电子音乐的起源原理
4.Technogym 泰诺健和哪些知名的体育赛事有过合作没？
5.FM3的发展历程
6.电鸣乐器的历史
7.迪赛 (Diesel) 2019早春男女装系列Lookbook：后派对俱乐部！
有不少，比如：Paul Van Dyk、Armin Van Buuren、Tiesto、ChristopherLawrence、DJ Dan、Ferry Corsten、Sasha、Digweed、Above&Beyond、Deep Dish、AVB等
1、Paul Van Dyk
Paul van Dyk，原名Matthias Paul，1971年12月16日出生于东德，德国DJ、电音制作人。由于受到近代电子乐与Club文化所薰陶，在1991年三月的某个机缘之下，一位专门办电子舞曲Party的经纪人听到这些带子，并且发现了Paul的潜力，于是便安排他在柏林极受欢迎的电子舞曲舞厅“Tresor”中担任首席DJ。
2、Armin Van Buuren
阿明·范·布伦（Armin van Buuren），1976年12月25日出生于荷兰莱顿，荷兰Trance音乐DJ、唱片制作人，在Koudekerk aan den Rijn长大。
在Leiden的Nexus俱乐部，Armin学到了怎样做一名DJ，以此也开始了他的DJ生涯。在学校的时候一周他要在俱乐部表演超过四次，1999年，Dave Lewis、Dante Lee把Armin以DJ的身份举荐到了英国和美国表演。Armin在之后的DJ生涯中，进入了DJ magazine百大DJ全球排名。
3、Tiesto
提雅斯多（Ti?sto），原名提吉斯·米基尔·弗韦斯特（Tijs Michiel Verwest），1969年1月17日出生于荷兰布北布拉邦省布雷达，荷兰DJ、音乐制作人? 。
19岁，因常被邀请到各大场所打碟而出名。1997年，创建黑洞（Black Hole）唱片公司，以推出自己的唱片 。2001年4月15日，发行首张录音室专辑《In My Memory》。2002年至2004年，连续三年蝉联《DJ Mag》票选的“世界百大DJ”冠军 。
4、Dan
DJ Dan来自美国，美国DJ、音乐制作人。来自美国DJ Dan长久以来一直是个备受瞩目的DJ和制作人，早在90年代初期，Dan就已经开始在洛杉矶当地的舞场或派对播放当时还很冷门的techno；
几年之后，他在他的经典单曲"Loose Caboose"中带入breakbeat的元素而成为一股潮流，最近的单曲则是"Needle Damage"，一首融合了hard style和funky的house，不同时期的多样化的音乐品味和背景，正是DJ Dan历久弥坚的前进动力。
5、Ferry Corsten
费里·科斯腾（Ferry Corsten），1973年12月4日出生于荷兰鹿特丹，荷兰著名DJ、音乐制作人。1999年一首世界大热Trance舞曲"Out Of The Blue"令到Ferry Corsten的生活完全改变。15岁就开始在学校派对内担任DJ，到现时欧洲顶级DJ之一，单曲Out Of The Blue使他得到很多DJ界大腕的赏识。
参考资料：
参考资料：
参考资料：
参考资料：
参考资料：
谁知道Trance这个词的意思是什么?
你好！很高兴能回答你的问题哦！电子音乐简称电音，它是20世纪50年代兴起的一种新音乐。电子音乐是时代的产物，与过去的摇滚乐有所不同，它更提倡青年人的参与精神，每一个电子音乐的追随者都坚信只有TECHML近乎一百分贝的震撼，才能使人获得心跳每分钟一百三十下的刺激与享受。它要求并不是用耳朵去听，而是要用全身心去感觉。电子音乐的宗旨是爱、和平、团结，这倒与联合国宪章有着异曲同工之妙，对于电子音乐的崇拜者来说，他们推崇的是少说话多思索的人生态度，追求人性中的真善美，并试图以一种博爱精神和世界大同的家庭观念来消除竞争社会中人与人之间的隔阂与冷漠。
电子音乐的主要元素：音调、节奏、力度和音色。
电子音乐的发展进程：
1876年
1876亚历山大·贝尔发明了可以将声音转化成电子信号的电话。把1876年作为电子音乐元年其实一点都不牵强附会。如果我们到现在都拿着两个中间穿了线的玻璃杯来作远程交流的话，那么电子遇到音乐，将还是遥遥无期的事。
1877年
爱迪生发明留声机，尽管爱迪生的留声机只是由齿轮传动的手摇机械装置，但拿着自己发明的**录制的“Mary Had a Little Lamb”还是宣告了机械复制时代的来临。不管听起来是否残忍，电子音乐史本身就是部技术史，没有机器就没有电子音乐
1913年
意大利未来主义者Luigi Russolo发表了他最著名的“噪音的艺术”宣言。他号召所有未来主义音乐家都用噪音来取代交响乐队乐器声音的限制。要知道那时候连打击乐都属于“噪音”的范畴。
1939年
John Cage写作了他的《想像的风景／第一号》。这首曲子用的是电子音符。尽管John Cage不是纯粹的电子音乐家，但他每次搞搞新意思，现代音乐的发展就往前跨一大步。
1949年
法国人Pierre Schaeffer利用自己在法国国家广播公司的职位便利创造了他的《为一个孤独者所作的交响乐》。这是第一件具象音乐作品，也是第一个利用磁带的可能性创作的作品。“具象音乐”说穿了就是“剪刀加糨糊”（cut n' paste）的音乐。今天所有搞电子音乐的都遵循这种前卫法则。封Pierre Schaeffer为电子音乐的老祖奶奶绝对贴切。
1951年
Les Paul的名字对搞摇滚的肯定很熟，电吉他就是这厮发明的。一架电子合成器与电子琴的区别就在于合成器里装了许多块效果器。
1956年
Stockhausen录制了《Gesang Der Juenglinge》（青年之声）。从此一位电子音乐巨星诞生了，到现在那些做电子音乐的小屁孩还尊他为电子音乐大师，他也无比臭屁地告诉他们：“你们玩的我早在几十年前就全玩过了，你们歇菜吧。”
1958年
在布鲁塞尔世界博览会上，应建筑师柯布西埃的邀请，法国音乐家Edgard Varese把电子噪音和飞机的声音拼贴在一起，创作出了电子音诗，在柯布西埃设计的菲利普展馆里播放。这可能是最早的ambient音乐，没有人会到处找演奏者在哪，走进建筑便是走进了音乐。
1963年
具象音乐开始走进大众。BBS电台长篇科幻剧“Dr. Who”，大胆启用具象音乐作配乐，把数百万英国家庭主妇吓得要命。随后整个60年代便是电子音乐入倾流行音乐的小打小闹过程。The Beatles在白色专辑里运用了具象音乐；the Grateful Dead乐队在《Anthem of the Sun》磁带拼贴；Miles Davis和Herbie Hancock也把Stockhausen看作是帮助他们创造fusion爵士的重要影响……
1974年
德国乐队Kraftwerk发表了《Autobahn》。这首24分钟的长曲，完全用了电子声音模拟了汽车在高速公路上的一段旅程，成了当年的热门金曲。Kraftwerk最大的贡献是让电子乐彻底与摇滚乐为代表的流行音乐脱离了关系，在音乐分类上独立了出来。
1975年
Brian Eno遭遇车祸。这绝对是“塞翁失马”的现代诠释。躺在床上无所事事的Brian Eno在雨声与蚊样的竖琴音乐的交响中悟到Ambient的真谛。随后才有了他发气功一样的唱片《Music For Airport》。
1977年
Donna Summer发表了《I Feel Love》这算得上第一支完全用电子乐器制作的流行小调，用来当口水歌也可，用来跳舞也可。Donna Summer在电子音乐的背景上，假装高潮迭起，于是张扬“性即是权利”的Disco音乐便从这首歌开始了。
1979年
当所有人都开始厌倦朋克的时候，一众欧洲艺术院校出来的青年将Kraftwerk式的电子音乐和流行小调混在一起，便有了Synth-pop（合成器流行曲）。Gary Numan的出现算是这种风格诞生的标志。以后像Human League、Heaven 17、Depeche Mode都算是集大成者。
1981年
Grandmaster Flash激动人心地发现其实唱机并非只是唱片回放设备，通过意外在唱片上进行scratch（乱刮），获得了全新的音乐。是他让唱机获得了新生。他便是历史上第一位Hip Hop DJ。
1982年
日本人大发飚的一年。雅马哈的DX-7合成器使用了数码技术。同时日本合成器制造商Roland无可比拟的TR-808鼓机和TB-303贝司机发行。从此，日本机器开始了在电子音乐领域里漫长的统治生涯。
1983年
House音乐诞生了。美国的芝加哥Warehouse俱乐部，DJ叫Frankie Knuckles。他把Donna Summer催情的Disco音乐加上廉价鼓机制造出来的节奏混在一起，把舞池里的男同性恋者搞得兴奋异常。第二天，所有人都跑到唱片店去对老板说：“我要他们在Warehouse里播的那种唱片。”House就这么叫开了。直到这年Jesse Saunders发表了“On and On”才宣告第一张House唱片的诞生。
1985年
底特律人Juan Atkin发表的《No UFOs》被认为是第一张Techno唱片。其实Techno这个名字借用了未来学家Alvin Toffler在那本《第三浪潮》里的小标题“Techno Rebels”。其实Techno也不是他发明的，1981年，Juan Atkin老听Kraftwerk的《Computer World》，一心要做这样的音乐。于是和Derrick May以及Kevin Saunderson克隆了一把，便有了日后汹涌澎湃的Techno音乐。
1988年
英国的Summer of Love上，许多参加跳舞派对的人因为磕药的缘故，对原先House音乐的节奏已感到不满足。所以部分DJ便开始把原来的House舞曲唱片故意增加每分钟33转的速度播放。因此便诞生了Hardcore，它被定义为“终极快乐”的音乐，由于原始唱片被速度加快播放后，人声产生变形，听起来滑稽而有趣。
1989年
由于毒品泛滥，英国许多俱乐部被政府控制。跳舞音乐派对不得不挪到户外，便有了锐舞文化。锐舞的核心有两个，一个是drug，另一个播放音乐的DJ成了明星，制作音乐的音乐家反倒没DJ有名了。
1990年
Happy Mondays乐队在锐舞文化上受到启发，将电子和摇滚融合到一起。
1991年
Massive Attack凭借《Blue Line》作为首支Trip Hop乐队正式登场。以欧陆club音乐趣味去改造美国Hip hop便是Trip Hop的初衷。那候trip hop这个词都还没有被发明出来。
1992年
Goldie的“Terminator”一曲融合了Hip hop和Hardcore这两种截然不同的风格，倒意外发明了Jungle音乐。当代的Trance音乐亦在这一年出现，当时德国的柏林和法兰克福的锐舞正如火如荼之中，在Techno的节奏里加进优美动听的旋律便成了Trance音乐标准范本。
1993年
西班牙巴塞罗那举办了Sonar音乐节，于是每年就像米兰之于时尚界一样，最新款的电子音乐都会跑到Sonar去发布。这一年，英国的Warp唱片公司发行了Aphex Twin以Polygon Window的化名所发表的《Surfing on the Sinewaves》唱片算是Artificial Intelligence系列音乐，把一批跳脱出跳舞功能的实验电子音乐家收罗旗下。
1994年
第一张Café del Mar的店堂音乐精选唱片灌录成CD公开发售。Ibiza岛上的chill out之音获得了全世界的认同。以往只是Jose Padilla自己关起门来挑选一些Jazz、Downtempo、Classic音乐播放，他把那些最舒缓香艳的篇章拿出来衬托Café del Mar销魂蚀骨的落日。
2000年
整个2000年的夏天都是UK Garage的天下。BBC Radio 1从英国那些地下电台把专门播放界于Jungle和Soul之间的UK Garage舞曲DJ挖过来大肆鼓吹，整个UK Garage音乐便蔚然成风。
最后希望我的回答能帮助到你哦！
csgo里约major数据盘点 关于IEM里约Major的点点滴滴
这句话里的Trance指的是一种音乐
Trance音乐全接触
从新一代锐舞迷们聚集的超级俱乐部，如曼哈顿的Twilo、英国谢菲尔德的Gatecrasher，到新的游览胜地：澳大利亚的拜伦海岸和洛城的沙漠地带，都能听到trance音乐的声音。它几应成为这世界上最具影响力的电子舞曲形式。在德国，一年一度人们涌上街头狂飙锐舞的Love Parade上，trance是主角；在以色列，trance风刮得甚至更厉害；在匈牙利，去年8月，35000人在trance音乐的伴奏下跳了整整6 天的舞；在瑞士，3个大规模的trance派对同时进行。
Trance实际上是锐舞派对上的电子流行曲，加上旋律的techno。它的旋律能让你跟着哼起来，充满了人的情感。舞曲音乐经过了这么多年，正变得越来越多元化。Trance音乐来者不拒，照单全收。这就是为什么那么多俱乐部迷聚集在trance的旗头下；这就是为什么它成为了俱乐部文化中的主流；这就是为什么超级trance DJ John Digweed的一曲“Heaven Scent”（天堂的味道）能成为DKNY的广告音乐；这就是为什么John的搭档Sasha能与Madonna合作她的《Ray of Light》（光线）专辑。现在trance的时代正在到来。
Trance音乐最早可以追溯到Giorgio Moroder在70年代晚期的欧洲disco曲风。当时Donna Summer的一曲“I Feel Love”（我感觉到爱），最完美地使用了电子合成器的脉冲音和电子节拍器的节奏音，她成了disco音乐的始作俑者。而当代的trance音乐最早则出现在1992年，当时德国的柏林和法兰克福的锐舞正如火如荼之中，在此期间出现了两张唱片可谓是今天trance音乐标准范本。Jam & Spoon的“Stella”，它优美的旋律被后来知名的trance DJ诸如BT和Paul Van Dyk奉为经典。同时，Hardfloor的一曲“Acperience”则影响了更为激进的trance音乐。
尽管1993年，trance音乐的第一次潮流统治了当时的锐舞文化，但很快就被drum n bass音乐取代了，然后是Big Beat，现在House音乐又在Basement Jaxx这样的乐队手里起死回生了。现在全世界范围内，trance音乐仍旧是人们心照不宣的锐舞音乐首选。1999年，trance一族的人数戏剧性地飚升，一部分原因是由于快乐丸的广泛应用。但最关键的还是它比较上耳，和铺天盖地的宣传攻势。它被大量使用于电子游戏和电视广告中，甚至好莱坞也紧跟了这股trance潮流。
虽然trance已经被默许为最受欢迎的舞曲形式，但它始终没有好名声。一些trance的反对者认为它是毫无个性，圆滑且乏味的。但即使是纽约的 House音乐王牌Armand Van Helden也在去年推出的专辑《2 Future 4 U》中，向trance谄了一次媚。在因特网的舞曲音乐讨论组中，也就“trance是否是臭狗屎”而进行过拉锯一般的唇枪舌剑。然而，trance有好几种，讨论“trance是否是臭狗屎”的问题还在于你究竟谈的是哪种trance。
迷幻trance就像它名字所揭示那样，它与当时迷幻摇滚的成因是一致的。同drum ‘n’ Bass音乐一样，它也是噪音的成分要大于旋律。像Kox Box和Hallucinogen这样的迷幻trance制作人经常在音乐中加入让人“嗡”的一声震住的效果：比如扭曲的人声采样、飘忽的立体声效果和电脑的爆炸声效。
迷幻trance的现场视觉布置也非常特别。在El Cuco，非常巨大的挂毯被悬挂在树上，上面用手印组成的画面让人想起歪眼的外星人、长着鸟头的女人等等。Party的参加者也均是奇装异服，既有复古的嬉皮服装，也有世界各地的民族服装，其中包括有马来西亚的布裙、蜡染的绑腿、白色马海毛的高筒靴、贝壳作的项链、以色列方巾和破破烂烂的T恤。大家都尽可能让自己看起来很夸张。
迷幻trance现在已经是在全世界范围内铺开的亚文化形式了。但它却是在马其顿、葡萄牙、玻利维亚和乌克兰这些看起来trance音乐最不可能流行的地方火暴了起来。同其他电子音乐的派生音乐形式一样，迷幻trance也是从英国、美国、德国和法国诞生的，但迷幻trance最重要的世界级DJ却出现在希腊、丹麦和瑞士。最早这股音乐势力诞生在90年代初期，一批欧洲波西米亚式的青年中，他们每年冬天都要到印度西南角的果阿地区去。这里，从60年代的嬉皮运动以来就是毒品的天堂。有位以色列的迷幻trance迷说，过去他每年要在果阿待3个月。现在，他走到哪里，就把party办到哪里。
“Global Underground”（全球地下）是一套由英国最走红的激进trance DJ在世界各地所作的混音合辑。其中包括Sasha在洛城、John Digweed在香港和悉尼、Paul Oakenfold在奥斯陆的混音。Global是可以算得上了，可Underground呢？在El Cuco，DJ们在被遗弃的孤儿院里过夜，睡在板床上。而那些世界顶尖的DJ们呢？几个小时的打碟，就能赚5位数，坐飞机的一等舱，睡在最高级的酒店里。
由Sasha、 Paul Oakenfold、John Digweed和Paul Van Dyk所代表的旋律好、情绪好的trance音乐所及之处更甚于迷幻trance。大公司Reprise下属专作trance音乐的子公司Kinetic 为Paul Oakenfold所制作的系列专辑《Tranceport》，在美国买出了14万份拷贝（对于混音唱片来说，这个数字已经达到了多白金），成了 trance音乐美国登陆战的先锋。而Sasha和Digweed却在3年前便彻底打开了局面，他们在曼哈顿的Twilo俱乐部的驻场表演，均获得了巨大的成功。
Sasha声音可以在90年代早期的激进House音乐上找到根源，这派音乐的代表人物为英国的Leftfield和Spooky。现在美国的House 音乐则发生了变异，更倾向于迎合英国俱乐部迷们的磕药需求——加入了gay disco的影响，用女高音代替了空旷的dub效果。如果你能用一个词来概括Sasha和Digweed的音乐的话，那就是“长”。演出时间长（他们能一连表演8个小时还不止）、曲子时间长，他们能完美地转换唱片，而不让你听出一点马脚。
Sasha和Digweed在Twilo俱乐部里的表演，每晚安排3个高潮，这听起来并不太多，但他们要在缓慢的建构里，不断配合磕药带来的高潮。但他们两人总是在采访时，故意回避毒品问题而谈“音乐”。而美国顶尖的trance DJ Sandra Collins则直言不讳地说，快乐丸在音乐中的地位一直在上升中。
不管你喜不喜欢trance音乐，但制作trance音乐的人却非常的和气。他们不同与成天阴沉着脸的Drum ‘n’ Bass DJ，也不同于techno DJ的观念主义，更不同于House和Garage DJ的个人膨胀。但正是这种“和气”，使trance音乐作为一种音乐和文化，便得毫无意义。Trance音乐队伍的不断涨大，影射了锐舞文化如何从原先的地下集会而转变为当今的主流娱乐产业。甚至第二流的DJ也能赚6位数。俱乐部广泛参与宣传、混音CD的制作和巡演。在90年代初，去参加锐舞派对是很前卫的事，你不知道最后会发生什么混乱场面。现在英国最红的俱乐部，如Cream和Gatecrasher均能保证参与者的安全。
现在新一代的俱乐部迷们都把这项娱乐活动当作生命中重要的一部分，有人甚至把Cream和Gatecrasher的标记纹在手臂上。但也有一部分人，完全冲着毒品来的，他们追求高品质的快乐丸，但这始终是违法的。
最后，主流trance音乐的弱点就在于他们达不到狂欢的效果。所以，你不得不转而参加更为地下的，或像El Cuco这样的锐舞派对。
8张经典的trance唱片
1合辑
名称：Harhouse：The Point of No Return Chapter 1
公司：Eye Q/American
年代：1994
法兰克福先锋厂牌的首张trance合辑唱片，它记录了trance音乐早期的生猛形式。从Hardfloor那首运用了Roland 303合成器制作了蛇弋效果的“Hardtrance Acperience”到Arpeggiators拥有贝司轰鸣的“Freedom of Expression”，提供详实的历史资料。
2合辑
名称：The Best of Platipus
公司：Platipus
年代：1999
Platipus公司**般的trance音乐，沿着光滑的弹道曲线直击听众的耳朵。曲目的标题让人想起滑稽的太空景象，听听“Hidden Sun of Venus”（隐藏在金星后的太阳）和“Two Full Moon & Trout”（两轮满月和鲑鱼）吧。
3合辑
名称：The Sound of the Hoover: Energy Anthems 92-97
公司：TEC
年代：1997
这款唱片开发了又一座trance 的宝藏：在黑暗派trance、hardcore中寻找折衷点。它收罗了Trope带有点点充满死亡气息微光的“Amphetamine”（安非他命）和Commander Tom永恒的代表作“Are Am Eye”（是我眼吗）
4合辑
名称：The Classics of Superstition Vol.1 and Vol. 2
公司：Superstition
年代：1998
充满灵性，而绝不猛烈。Superstition公司代表了第一波trance潮流中比较轻快的一面。灵光得杀死人的篇章：Humate让人浮想联翩的“3.1”和Marmion充满魔力的“Schoneberg”。
5合辑
名称：Dementertainment
公司：Twisted
年代：1998
Twisted是英国迷幻trance的大厂，用特殊的效果模块成为了此中的先锋。其中收录了Simon Posford、X-Dream、Walter Ego等等大牌名家的作品。它把你带入色彩的旋涡中，而不能自拔。
6 Paul Van Dyk
名称：Vorsprung Dyk Technik
公司：Deviant
年代：1999
Paul Van Dyk的3CD装经典作品集和混音大全。包括“Words”、“For an Angel”，和他为New Order、BT和Humate所作的混音作品。这张唱片记录了Van Dyk的音乐历程。标题翻译过来的话就是：走在科技的前面。
7 Paul Oakenfold
名称：Tranceport Vol.1
公司：Kinetic
年代：1998
致幻的音乐。Paul Oakenfold是trance音乐中的龙头老大，他的音乐实在专业得有点冷酷。而且华而不实得厉害。这张唱片里包括有Greece 2000快乐的“Three Drives on a Vinyl”和Binary Finary迷朦双眼的“1998”。
8 Moontribe
名称：Sound Without Walls
公司：City of Angels/ Fragrant
年代：1999
74分钟的混音唱片里，浓缩了5年来沙漠锐舞的精华。同时这张CD也是trance音乐的简明历史读本。开派对的最佳背景音乐。
电子音乐的起源原理
Valve从2013年开始举办Major以来，IEM里约热内卢Major是历史上第18届赛事，也是自在2020年停摆之后的第三届Major。
作为赛事组织方，这是ESL历史上第7次举办Major。最近一次是在2019年举办了IEM卡托维兹Major。
本次Major的总奖金池从安德卫普的100万美金增加至125万美金，虽然奖金总额不如PGL斯德哥尔摩Major的200万美金，但也是Major历史上奖金数目第二高的赛事。
和斯德哥尔摩Major和安德卫普Major不同，由于本届Major由ESL主办，故冠军归属将直接影响Intel第四赛季大满贯的争夺。
IEM里约Major的冠军除了获得Intel第四季度大满贯的积分之外，还将直接获得明年IEM卡托维兹和今年BLAST年终总决赛的参赛名额。
IEM里约Major延续了上届Major的预选制度，通过三个区域预选赛的形式决出最终的参赛队伍。其中欧洲赛区和独联体进行了合并，中东，澳洲和剩余的亚洲地区作为一个区域，南美和北美赛区同样也被视作一个整体。
本次Major比赛共有16名参赛选手在之前获得过Major的冠军，其中Hobbit，karrigan，Twistzz，broky，rain，ropz，apEX，electronic，s1mple，Perfecto和b1t各获得过一次冠军;FalleN，fer，coldzera，TACO各拿过两次;Magisk手上共有三次冠军;而dupreeh手上共获得过四次冠军。
所有参赛队伍
共有6支获得过Major冠军的俱乐部会参加IEM里约Major：Virtus.pro(Outsider)，fnatic，NaVi，NiP，Cloud9还有上届冠军FaZe Clan。
3届Major冠军队伍fnatic在缺席了柏林，斯德哥尔摩和安德卫普连续3届Major后，首次重回Major舞台。
这是里约历史上第1次举办Major赛事，也是Major上第1次来到南美大陆举办。前12座举办过Major的城市都在欧美，他们分别是：延雪平，卡托维兹，科隆，克卢日-纳波卡，哥伦布，亚特兰大，克拉科夫，波士顿，伦敦，柏林，斯德哥尔摩和安特卫普。
Mirage是地图池中唯一1张出勤了历史上所有Major的地图。另外几张地图中，Nuke缺席三次，Inferno和Dust2各缺席过两次Major。
NaVi是所有队伍中唯一1支从未缺席过Major的队伍。dupreeh是唯一1名作为参赛选手经历了所有18届Major的选手。shox和Xyp9x连续参加了之前全部17届Major，但在本次比赛的预选赛中，apeks和Astralis均未能通过预选赛，导致这俩人的连续参赛记录戛然而止。
4名参加过第一届Major 2013年DreamHack的老将将再次登上里约的舞台，他们是cadiaN，karrigan，apEX和dureeph。
本次Major将从第一阶段的赛事开始就开放观众入场，这在2018年Major改制之后尚属首次。
阿杜是唯一一位连续18届Major参赛选手
device继续缺席Major，这是他在缺席PGL安特卫普Major之后连续第2次未能见到其人影。另外，Niko也在参加过去7年共11届Major之后首度缺席。
继PGL安德卫普Major之后，中国队伍连续第2次无缘参加这一CSGO最高殿堂的赛事。
Virtus.pro将继续以Outsider的名义出战本届Major，也是本届Major唯一1支以中立身份参赛的队伍。
IEM里约Major年龄最大的参赛选手是karrigan(32.5岁)和Snappi(32.4岁)，他们都已经超过32岁，紧随其后的是FalleN(31.4岁)和fer(30.9)，这俩人也已经迈过了30岁的门槛。年龄最小的选手是刚刚过完17岁生日的Techno4K(17.4岁)，来自IHC俱乐部。Sprout的Launx(17.5岁)，9Z的NQZ(17.8岁)，Spirit的Wonderful(17.9岁)紧随其后。
本次Major的参赛选手共来自35个国家和地区，对比上届的28个涨幅明显，其中罗马尼亚第一次有选手出现在Major的舞台上。
丹麦和巴西是本届Major贡献选手最多的国家，这两个国家在本次Major中分别贡献了17和15名选手，排名第三的国家俄罗斯，共有15名选手参赛。
Technogym 泰诺健和哪些知名的体育赛事有过合作没？
一、电子音乐的起源
电子音乐起源于19世纪晚期到20世纪早期，最早的声音记录装置外表上可以记录声音，但是无法回放，是1857年由法国人爱德华-里昂·史考特·迪马丁维尔发明的声波记录仪。
李·德富雷斯特于1906年发明的三极真空管，是第一个热电子阀或者称真空管，导致电路可以创造且放大音乐讯号、放送广播波形、计算数值，并且进行其他各种功能。1954年，史托克豪森创作了他的《研究2》，这是第一部以乐谱形式出版的电子音乐作品。
二、电子音乐的原理
电子音乐是用打击乐器、嘈杂乐器发出的杂器发出的杂音，也用人声和具体音乐相结合，通过声音滤波器和反响设备，使之变形、变质、变量，再经其它电子仪器和录音技术加以剪结处理，使之再生、复合，组成作品。
扩展资料
电子音乐的空间布局与转换：
在电子音乐的静态音响空间布局基础上， 声音的运动体现了多种多样的特性， 从而构成方式多样轨迹多样等运动空间从声音运动方向来看， 有同向运动（声音向同一个方向运动）反向（声音向相反的反向运动）运动等。
从声音运动方式来看，有飞越过渡式的运动、水平环绕式的运动（声音在相邻的音箱中以环绕的形式运动）、垂直升降式的运动（在三维音响空间布局中，声音在两个平面的垂直运动）等； 从声音的组合形态来看，有点运动线运动、带运动等，这些运动空间思维体现在不同的电子音乐作品中。?
百度百科-电子音乐
FM3的发展历程
泰诺健与很多世界顶尖运动赛事以及专业运动员都有合作关系，比如巴西国家男子足球队、米兰足球俱乐部、拿坡里足球俱乐部、意大利 Luna Rossa 帆船队等众多运动队都有合作。他们还是奥运会、冬奥会等国际顶级赛事的官方健身器材供应商。
电鸣乐器的历史
FM3是国内唯一的microsound/post techno/experimental ambient 风格的电子乐队。此种风格是西欧前卫电子乐领域近7年来兴起和近2年来盛行的，并且逐渐成为当代前卫电子乐表演，多媒体艺术，声音装置艺术及新媒体舞台艺术的重要形式。fm3 融合了微弱空灵的 microsound 和东方文化意境，通过对“听“的强调，将细微的声音变化提高到更重要的水平上来，并且制造出了悦耳，智慧的富有冥想气质的氛围--------------颜峻
在最初的两年时间里，FM3通过在全国各地的跳舞俱乐部和香港的一系列现代舞配乐活动中磨合自己微弱的声音：一种他们称之为“中国氛围”的、带有中国气氛的氛围microsound音乐。
2002年参加柏林maerz musik音乐节。
2002年9月，fm3应邀参加在罗马举办的dissonanze音乐节，从而真正得到了欧洲同行及媒体的关注。
FM3的首张专辑 ambience sinica 12月初由美国microsound唱片公司White Rose Records (www.white-rose.net) 限量发行。 此专辑由美国世界音乐唱片公司falcata-galia records (www.falcata-galia.com) 于 2003年2月大量发行。
迪赛 (Diesel) 2019早春男女装系列Lookbook：后派对俱乐部！
1876年 1876亚历山大·贝尔发明了可以将声音转化成电子信号的电话。把1876年作为电子音乐元年其实一点都不牵强附会。如果我们到现在都拿着两个中间穿了线的玻璃杯来作远程交流的话，那么电子遇到音乐，将还是遥遥无期的事。
1877年 爱迪生发明留声机，尽管爱迪生的留声机只是由齿轮传动的手摇机械装置，但拿着自己发明的**录制的“Mary Had a Little Lamb”还是宣告了机械复制时代的来临。不管听起来是否残忍，电子音乐史本身就是部技术史，没有机器就没有电子音乐
1913年 意大利未来主义者Luigi Russolo发表了他最著名的“噪音的艺术”宣言。他号召所有未来主义音乐家都用噪音来取代交响乐队乐器声音的限制。要知道那时候连打击乐都属于“噪音”的范畴。
1939年 John Cage写作了他的《想像的风景/第一号》。这首曲子用的是电子音符。尽管John Cage不是纯粹的电子音乐家，但他每次搞搞新意思，现代音乐的发展就往前跨一大步。
1949年 法国人Pierre Schaeffer利用自己在法国国家广播公司的职位便利创造了他的《为一个孤独者所作的交响乐》。这是第一件具象音乐作品，也是第一个利用磁带的可能性创作的作品。“具象音乐”说穿了就是“剪刀加糨糊”（cut n' paste）的音乐。今天所有搞电子音乐的都遵循这种前卫法则。封Pierre Schaeffer为电子音乐的老祖奶奶绝对贴切。
1951年 Les Paul的名字对搞摇滚的肯定很熟，电吉他就是这厮发明的。一架电子合成器与电子琴的区别就在于合成器里装了许多块效果器。
1956年 Stockhausen录制了《Gesang Der Juenglinge》（青年之声）。从此一位电子音乐巨星诞生了，到现在那些做电子音乐的小屁孩还尊他为电子音乐大师，他也无比臭屁地告诉他们：“你们玩的我早在几十年前就全玩过了，你们歇菜吧。”
1958年 在布鲁塞尔世界博览会上，应建筑师柯布西埃的邀请，法国音乐家Edgard Varese把电子噪音和飞机的声音拼贴在一起，创作出了电子音诗，在柯布西埃设计的菲利普展馆里播放。这可能是最早的ambient音乐，没有人会到处找演奏者在哪，走进建筑便是走进了音乐。
1963年 具象音乐开始走进大众。BBS电台长篇科幻剧“Dr. Who”，大胆启用具象音乐作配乐，把数百万英国家庭主妇吓得要命。随后整个60年代便是电子音乐入倾流行音乐的小打小闹过程。The Beatles在白色专辑里运用了具象音乐；the Grateful Dead乐队在《Anthem of the Sun》磁带拼贴；Miles Davis和Herbie Hancock也把Stockhausen看作是帮助他们创造fusion爵士的重要影响……
1974年 德国乐队Kraftwerk发表了《Autobahn》。这首24分钟的长曲，完全用了电子声音模拟了汽车在高速公路上的一段旅程，成了当年的热门金曲。Kraftwerk最大的贡献是让电子乐彻底与摇滚乐为代表的流行音乐脱离了关系，在音乐分类上独立了出来。
1975年 Brian Eno遭遇车祸。这绝对是“塞翁失马”的现代诠释。躺在床上无所事事的Brian Eno在雨声与蚊样的竖琴音乐的交响中悟到Ambient的真谛。随后才有了他发气功一样的唱片《Music For Airport》。
1977年 Donna Summer发表了《I Feel Love》这算得上第一支完全用电子乐器制作的流行小调，用来当口水歌也可，用来跳舞也可。Donna Summer在电子音乐的背景上，假装高潮迭起，于是张扬“性即是权利”的Disco音乐便从这首歌开始了。
1979年 当所有人都开始厌倦朋克的时候，一众欧洲艺术院校出来的青年将Kraftwerk式的电子音乐和流行小调混在一起，便有了Synth-pop（合成器流行曲）。Gary Numan的出现算是这种风格诞生的标志。以后像Human League、Heaven 17、Depeche Mode都算是集大成者。
1981年 Grandmaster Flash激动人心地发现其实唱机并非只是唱片回放设备，通过意外在唱片上进行scratch（乱刮），获得了全新的音乐。是他让唱机获得了新生。他便是历史上第一位Hip Hop DJ。
1982年 日本人大发飚的一年。雅马哈的DX-7合成器使用了数码技术。同时日本合成器制造商Roland无可比拟的TR-808鼓机和TB-303贝司机发行。从此，日本机器开始了在电子音乐领域里漫长的统治生涯。
1983年 House音乐诞生了。美国的芝加哥Warehouse俱乐部，DJ叫Frankie Knuckles。他把Donna Summer催情的Disco音乐加上廉价鼓机制造出来的节奏混在一起，把舞池里的男同性恋者搞得兴奋异常。第二天，所有人都跑到唱片店去对老板说：“我要他们在Warehouse里播的那种唱片。”House就这么叫开了。直到这年Jesse Saunders发表了“On and On”才宣告第一张House唱片的诞生。
1985年 底特律人Juan Atkin发表的《No UFOs》被认为是第一张Techno唱片。其实Techno这个名字借用了未来学家Alvin Toffler在那本《第三浪潮》里的小标题“Techno Rebels”。其实Techno也不是他发明的，1981年，Juan Atkin老听Kraftwerk的《Computer World》，一心要做这样的音乐。于是和Derrick May以及Kevin Saunderson克隆了一把，便有了日后汹涌澎湃的Techno音乐。
1988年 英国的Summer of Love上，许多参加跳舞派对的人因为磕药的缘故，对原先House音乐的节奏已感到不满足。所以部分DJ便开始把原来的House舞曲唱片故意增加每分钟33转的速度播放。因此便诞生了Hardcore，它被定义为“终极快乐”的音乐，由于原始唱片被速度加快播放后，人声产生变形，听起来滑稽而有趣。
1989年 由于毒品泛滥，英国许多俱乐部被政府控制。跳舞音乐派对不得不挪到户外，便有了锐舞文化。锐舞的核心有两个，一个是drug，另一个播放音乐的DJ成了明星，制作音乐的音乐家反倒没DJ有名了。
1990年 Happy Mondays乐队在锐舞文化上受到启发，将电子和摇滚融合到一起。
1991年 Massive Attack凭借《Blue Line》作为首支Trip Hop乐队正式登场。以欧陆club音乐趣味去改造美国Hip hop便是Trip Hop的初衷。那候trip hop这个词都还没有被发明出来。
1992年 Goldie的“Terminator”一曲融合了Hip hop和Hardcore这两种截然不同的风格，倒意外发明了Jungle音乐。当代的Trance音乐亦在这一年出现，当时德国的柏林和法兰克福的锐舞正如火如荼之中，在Techno的节奏里加进优美动听的旋律便成了Trance音乐标准范本。
1993年 西班牙巴塞罗那举办了Sonar音乐节，于是每年就像米兰之于时尚界一样，最新款的电子音乐都会跑到Sonar去发布。这一年，英国的Warp唱片公司发行了Aphex Twin以Polygon Window的化名所发表的《Surfing on the Sinewaves》唱片算是Artificial Intelligence系列音乐，把一批跳脱出跳舞功能的实验电子音乐家收罗旗下。
1994年 第一张Café del Mar的店堂音乐精选唱片灌录成CD公开发售。Ibiza岛上的chill out之音获得了全世界的认同。以往只是Jose Padilla自己关起门来挑选一些Jazz、Downtempo、Classic音乐播放，他把那些最舒缓香艳的篇章拿出来衬托Café del Mar销魂蚀骨的落日。
2000年 整个2000年的夏天都是UK Garage的天下。BBC Radio 1从英国那些地下电台把专门播放界于Jungle和Soul之间的UK Garage舞曲DJ挖过来大肆鼓吹，整个UK Garage音乐便蔚然成风。
迪赛 (Diesel) 2019早春系列
延伸阅读：Diesel2019早春Lookbook
迪赛 (Diesel) 2019早春系列
延伸阅读：Diesel2019早春Lookbook
迪赛 (Diesel) 2019早春系列
延伸阅读：Diesel2019早春Lookbook
冬夜的派对将余兴持续到黎明，狂欢的人群一路向东，去往德国首都柏林：一座永不停歇的全天候 娱乐 场。柏林这座城市独具的享乐主义及狂欢精神，完美地诠释了迪赛 (Diesel) 2019年早春系列的核心理念。
精妙的配色与印花设计，宛若跃出地平线的朝阳，携着早春的气息，消融了窗外的寒冬凛冽。本季男装和女装系列均运用了大量的图形元素；其中，最具标志性的主题便是文字图案“AESTHETIC”。搭配着数字化的女性廓型，该主题营造并透露出了一种播放着Techno舞曲的“后派对俱乐部”气息 (那种即使外面艳阳高照，里面依然帘幕紧闭的场所) 。
迪赛 (Diesel) 2019早春系列
延伸阅读：Diesel2019早春Lookbook
迪赛 (Diesel) 2019早春系列
延伸阅读：Diesel2019早春Lookbook
迪赛 (Diesel) 2019早春系列
延伸阅读：Diesel2019早春Lookbook
服装
最为经典的颓废不羁摇滚风，与鲜明活力的运动风以大巧若拙、层次丰富的方式巧妙的融合呈现，使面料更显珍贵挺阔，又不失动感轻逸。
女装系列的杰出单品包括：精裁短毛衫与礼服裙，两侧与袖口均开衩的T恤衫 (印有DIESEL的Denim Division标志) ；每一款设计均经过优化处理，便于快速穿脱，亦适合叠层搭配。此外，还有金属质感的皮夹克、脱色仿旧的宽松衬衫以及刺绣飞行员夹克。独特且鲜明的混搭风格，让本季的女性衣橱里充满了严谨考究却又随心所欲的 时尚 态度。男装的特色则是超大号丹宁夹克，以及永不过时的特制徽标缎面教练外套、运动衫和奔放的印花T恤衫。
迪赛 (Diesel) 2019早春系列
延伸阅读：Diesel2019早春Lookbook
迪赛 (Diesel) 2019早春系列
延伸阅读：Diesel2019早春Lookbook
迪赛 (Diesel) 2019早春系列
延伸阅读：Diesel2019早春Lookbook
丹宁
采用了漂白处理、轻微染色并加上复古做旧工艺，DIESEL的标志性元素在本季获得全新演绎 (男装和女装系列共有6种新款式) 。
迪赛 (Diesel) 2019早春系列
延伸阅读：Diesel2019早春Lookbook
迪赛 (Diesel) 2019早春系列
延伸阅读：Diesel2019早春Lookbook
迪赛 (Diesel) 2019早春系列
延伸阅读：Diesel2019早春Lookbook
配饰
女士鞋型“West”系列有了新的扩展，引入了涂层丹宁及膝长靴。全新“Scirocco”系列，则由新款混合运动厚底鞋组成。 男装也有新的鞋履搭配：Vaiont，此鞋款的双层鞋底由多种材料制成，潇洒不失稳重；Padola，一款采用多种技术型材质呈现丰富细节的运动鞋。色彩鲜艳的帽子和超大尺寸包袋成为当季配饰组合的点睛之笔。
迪赛 (Diesel) 2019早春系列
延伸阅读：Diesel2019早春Lookbook
迪赛 (Diesel) 2019早春系列
延伸阅读：Diesel2019早春Lookbook
迪赛 (Diesel) 2019早春系列
延伸阅读：Diesel2019早春Lookbook
迪赛 (Diesel) 2019早春系列
延伸阅读：Diesel2019早春Lookbook
迪赛 (Diesel) 2019早春系列
延伸阅读：Diesel2019早春Lookbook
迪赛 (Diesel) 2019早春系列
延伸阅读：Diesel2019早春Lookbook
迪赛 (Diesel) 2019早春系列
延伸阅读：Diesel2019早春Lookbook
迪赛 (Diesel) 2019早春系列
延伸阅读：Diesel2019早春Lookbook
迪赛 (Diesel) 2019早春系列
延伸阅读：Diesel2019早春Lookbook
迪赛 (Diesel) 2019早春系列
延伸阅读：Diesel2019早春Lookbook