意大利威尔_意大利威尔第音乐学院

1.为什么威尔弟被称为“歌剧之王”

2.奇迹1994意大利版本原名

3.谁知道VELSUS或者VJC这个牌子,

4.阅读《那不勒斯的天空》的分享意大利马西米利亚诺.威尔吉利奥

5.有关意大利歌剧三杰罗西尼，威尔地，普契尼。

6.17世纪在意大利威尼斯从事歌剧创作的作曲家有

7.意大利队员名单

意大利版《奇迹》又叫《MiracoloItaliano》或者《Lemeraviglie》。1994年的意大利**《奇迹》，又被称为《MiracoloItaliano》，是由导演威尔弗雷德佐里执导的一部作品，这部**以米兰为背景，讲述了一位年轻女职员基亚拉的故事，另一个版本的意大利**《奇迹》，拍摄于2014年，导演是阿莉切罗尔瓦赫尔，这部**也被称为《Lemeraviglie》。《奇迹》影片以一个单亲家庭为背景，讲述了在意大利乡村生活的故事，这个家庭由父亲、母亲和四个女儿组成，依靠养蜂过着自给自足的生活，远离城市喧嚣。

为什么威尔弟被称为“歌剧之王”

威尔萨斯（VSVELSUS）皮具品牌诞生于1848年的意大利古城---佛罗伦萨。 威尔萨斯（VSVELSUS）皮具在传统工艺的基础上，秉承了优越的意大利时尚设计，塑造了欧洲皮具的经典。“威尔萨斯”经过百余年的奠基，现已发展成具有较高知名度的国际品牌之一。

奇迹1994意大利版本原名

威尔弟（1813—1901），意大利歌剧作曲家。童年生活很穷苦，幼年时就特别爱好音乐，常被民歌和流浪艺人的表演所吸引，7岁时的时候跟教堂里的风琴师学习音乐，后经人资助赴米兰深造。1832年投考米兰音乐学院未被录取，但他并不灰心，跟歌剧作曲家拉维尼柯学习作曲和配器。1839年他写的第一部歌剧首演，反映良好。1942年他写的第二部歌剧《那不科王》演出异常成功，一跃而成为意大利第一流作曲家。这部歌剧也是他反对压迫和同情被奴役者的创作思想的最初表现。19世纪50年代是威尔弟创作的高峰时期，写了《弄臣》（1851）、《游吟诗人》（1853）、《茶花女》（1853）、《假面舞会》（1855）等7部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。他于1870年被选为意大利众议院议员。1871年到1872年应埃及总督的邀请，为苏伊士运河通航典礼创作了歌剧《阿伊达》。晚年又根据莎士比亚的剧本创作了歌剧《奥赛罗》（1887）及《法尔斯诺夫》（1893）。威尔弟认为意大利歌剧应沿着自己民族传统的道路前进。他一生创作了30余部歌剧，在不同的题材里，反映了一定的进步思想，对当时社会起了积极作用。他写的歌剧《弄臣》、《茶花女》、《奥赛罗》被列入西欧十大歌剧之中，受到了世界人民的喜爱。在欧洲歌剧史中，他是19世纪意大利歌剧创作成就最大的一个作曲家，人们赞誉他为“歌剧之王”。

谁知道VELSUS或者VJC这个牌子,

奇迹1994意大利版本的原名是《Miracolo Italiano》。

《奇迹》（Miracolo Italiano）是一部1994年的意大利**，由导演威尔弗雷德·佐里（Gianfranco Albano）执导。影片以米兰为背景，讲述了一个年轻女职员基亚拉（索尼娅·贝尔加马斯科饰）的故事。

在**中，基亚拉利用下午的空闲时间去陪伴一位老年人。她大声朗读文学作品给老人听，而在她朗读的过程中，她们周围的现实世界与她所读的故事发生了神奇的联系。突然间，一些与她所读的书中情节相似的景象神奇地出现在现实生活中，仿佛魔术般融入日常生活。

**通过展示现实与幻想的融合，表达了文学作品对人们生活的影响力。《奇迹》带给观众一种独特的观影体验，探索了想象力和现实之间的关系，以及文学对人们情感和心灵的启发力量。

《奇迹》的评价：

《奇迹》是一部充满想象力和情感的**，通过将现实和幻想相融合，创造了一个独特而令人着迷的故事世界。该片展示了文学作品对人们生活的影响力，以及人们如何通过在日常生活中感受和体验故事中的奇迹而获得启发。

影片的导演威尔弗雷德·佐里成功地将现实与幻想交织在一起，以一种引人入胜的方式展现了基亚拉与老人之间的关系。索尼娅·贝尔加马斯科在饰演基亚拉这个角色时表现出色，将她的情感和热情投入到角色之中，给观众带来了深刻的共鸣。

**通过细腻的影像和音效创造出令人难以忘怀的氛围，使观众沉浸在故事的奇幻世界中。同时，它也提醒了我们关于人与文学之间的紧密关系，文学作品可以为我们带来愉悦、启迪和力量，影响我们的生活和思考方式。

阅读《那不勒斯的天空》的分享意大利马西米利亚诺.威尔吉利奥

威尔萨斯Velsus皮具历史

威尔萨斯皮具来自素有

“皮具之国”之称，代表皮

具设计及制作最高水平的意

大利。

1848年的意大利古城佛

罗伦萨是欧洲的文艺艺术之

都。 同样，皮具制造业也

闻名遐迩，在众多的皮具作

坊中有一家名叫“黑骑士”

的小店以其精湛的手工，精

美的设计更是享誉意大利及

巴尔干半岛，并因此经常为

意大利的皇室及贵族制作皮

具。

这家皮具店的店主就是

意大利威尔萨斯品牌的创始

人：帕罗尼·威尔萨斯

(paroie·velsus)先生。

出生于艺术世家的威尔

萨斯，从小就对艺术有着执

著的追求。他有敏锐 、具

洞察力的目光，在他的艺术

作品中经常可以看到来自日

常生活中 的点点滴滴。

15岁那年在叔叔的影响

下，威尔萨斯喜欢上了皮具

的设计和制作。凭着艺术方

面的深厚功底，他很快在这

方面获得成功。

4年后，19岁的威尔萨

斯开了自己的第一家皮具店

，起名“黑骑士”，随着

事业的不断成功，“黑骑士

”皮具店的名气越来越大，

分店越来越多 。于是，威

尔萨斯先生用自己的名字替

换“黑骑士”作为店名。

威尔萨斯从此诞生。

威尔萨斯皮具发展到今

日，已成为一个具有史传工

艺和现代设计为重的品牌，

秉承意大利皮具之优越，开

创现代皮具创意之先锋；

历史造就了威尔萨斯，威尔

萨斯发展了历史。

有关意大利歌剧三杰罗西尼，威尔地，普契尼。

首先，我必须表示一下抱歉，因为我尽管看完了《那不勒斯的天空》却依然给不出那不勒斯的天空是什么样的答案。其次，我阅读这本书很大程度上出于书名的神迷和浪漫，以及封面的那一句哲理性“名言”——— 人生的困扰大抵来自四个方面，不可避免的死亡 ，内心深处的孤独感，我们追求的自由以及生活并无显而易见的意义可言。 最后，我想说，“? 这本书没有波澜壮阔的情感，也没有曲折离奇的剧情，没有花哨的语言，没有耀眼的技巧，有的只是平淡甚至有点琐碎的叙述，有的只是平常如你我的小人物对生活剧变之后的喜怒哀乐和悲欢离合。因为真实，所以，很容易让人产生代入感，阅读过程，让人“食之无味，弃之可惜”。

1.当你来到这个世界上的时候，已经有人为你准备好了土地。

2.前女友—当我做了正确的事情时，那张脸上的称赞表情是最丰富；当我做了错误的事情时，那张脸上的责备表情也是最密集的。

3.父亲—那时候他只是太过忙碌要为我谋得一个未来，以至于没有为我的成功而欣喜。在他的内心里，他知道那些署上我名字的书里没有哪一本足够伟大到能够在没有屋顶的时候罩着我的头。

4.父亲—我们两代人之间很明确的差异体现在：对我来说装坚果的盘子空了是一个信号，意味着该离开了，然而对他来说则意味着很快就会有人过来装满它。

5.只靠灵感、禁食、禁闭对于写小说是行得通的，但对于讲述现实则不行。为了真正了解现实，我必须要出门，寻找素材，和人们交谈，不停地行走。

6.总有一天你一直相信的东西会消失，而你从没有想象过的事情却跳了出来。

7.每一个人都有属于他自己的好运气。

8.现在我开始明白为什么我会签下一笔贷款，为什么我会选择住在墙上有霉菌的破房子里，为什么我会接受去写一部关于毕奥神父的**：我在追寻我的命运。

9.命运会在黎明时为你准备一杯咖啡，会向你忏悔它犯下的错误，当你晕倒时会抚摸着你的额头，当你需要时给与你怜悯。如果我在别的地方寻找我的书，我将永远不会遇到我最好的故事。我的命运有着数百万根头发。

10.如果有一个恰当的年龄让人感到羞愧，那么这个年龄是三十岁，尤其是当你的口袋没有一分钱时。也是因为在那之前你总是可以通过“自己还是个孩子”这个借口应付过去，而在那之后则是社会将会欺骗你。你处在意志自由的顶点，如果你贫穷那只能怪自己。

11.如果说有一件事真的无法容忍的事情，那就是发现自己其实也像大多数人那样去想这个问题。

12.我的同情心出现赤字。

13.整个下午我都沉溺在一种绝望之中，并在家里流浪，塌陷进那些属于失败者的经典下午时光里，迟早，你最好的朋友会打电话过来。

14.我们每一个人都必须走他该走的路，即使那条路是用抛弃和搬迁铺砌而成并且像流血的伤口，又有什么关系。

15.母亲—每一次我离家很远的时候，我都能想象她憔悴的、苦闷的、年迈的模样，一种忧郁侵袭了我。我开始感到内疚，为所有那些我本想对她说却从来没有说过的话语，为所有那些我本想买给她却从来没有给她买过的礼物，为所有那些我本想如她那般用清晰的姿态去向她表达的爱，然而我却从来都做不到向她表达那种感情，那时候我以子女的本能向她跑过去，跑进她的厨房……

16.我母亲开始在厨房里忙活起来。她小心翼翼地移动着，就像一只蜘蛛在织网，却不关心谁会跌落进去。

17.父亲说，“不用担心急着还我的钱。债务不会变老。”他对我微笑着，他的牙齿上沾满了时间、香烟、咖啡留下的痕迹。

18.我是一只寄生虫，并不是因为我缺钱，缺一个社会地位，缺一个可接受的未来；或者也不是因为我是一个房主，而房子我却负担不起，然后我父亲借给我一笔我永远也无力偿还的钱。我是一只寄生虫是因为，当我父亲微笑的时候，我却假装没看见他的牙齿是属于老人的，而老人会死去，老人的儿子们会老去，然后他们也会死去。

19.费德里柯.费里尼的一句俏皮话：“我从来都不去**院，因为当我在去**院的路上时，我总是会遇到更有意思的事情。”

20.谁没有在忙着出生，那一定是忙着死去。

21.你是从街上来的，对你来说霜冻停留在外套上。但是，像我这样整天静止不动感觉可冷了，在我的骨头里有积雪。

22.一个父亲只要有点脑子都不是为了感恩而去做他所作的事情。也许有时候会期待更多的微笑、更多的消息。你知道，变老会让我们留意到更多的细节。

23.洁白的道德：删除每一个东西都是为了重新开始。

24.命运会在最不合适的时刻对你大发雷霆。

25.并不总是所有东西都会变得更好，然而现在，到了某个年纪，我可以得出某种结论，并没有那么糟糕：我活过，我爱过，我犯过错---有一些真的无法原谅---我在陪伴中快乐过，在孤独中哭泣过，也在未来的不确定性里，有时甚至因为饥饿痛苦过。我曾经是一个孩子，一个年轻人，一个成年人，然后老去。我还过贷款。我和一个了不起的女人一起抚养了两个孩子。我过去的愤怒已经让位给那种资产阶级的谨慎，更多的是中产阶级而不是小资产阶级。我读过伟大的著作，也写过一些还读得下去的东西。在某个地方应该有一本日记，没有人会为了要在我死后出版它而操心。我成了我可以成为的人，我活出了我应该活出的人。

最近读了《那不勒斯的天空》了解到买房不仅仅是中国青年的爱好，爱子心切，也非只是中国父母的专利。作者马西米利亚诺·威尔吉利奥用平实的语言，普通人的场景生活为我们展示了：主人公—米歇尔，一个年轻的作家。在他三十岁的时候走上了自己曾经鄙视的生活，艰难的买了一套房，巨额的贷款使其压力倍增，女友在这个时候也离开了他，逼不得已，自己还走上啃老的道路。生活似乎支离破碎，充满了灰色的气息。“每一个人都有自己的好运气”，就在这时候，命运眷顾了他。一个为纪录片做编剧的工作机会给米歇尔的生活带来了转机，而且，从父母家搬出去独自生活后，与父母的关系也得到了缓和。与此同时，年轻美丽的芭蕾舞蹈演员克丽奥“戏剧般”地出现，一切似乎都在朝着好的方向发展.......他真的时来运转了吗？不，他在这时候发现自己身患癌症了。

中国古话有云，“人生不如意者十之八九。”米歇尔当然未必知道这句中国话，但他无疑能够感受到生活带给他的各种压力与挑战。他的房贷，他的婚恋，他的父母，当然还有他的工作……他不仅仅是他自己，他同时还是儿子、丈夫以及社会中的一分子，他需要解决围绕在他身边、发生在他身上的种种问题！于每个人来说，米歇尔所面临的一切，其实基本上是青年人的一种常态，是“三十而立”的缩影。就像《三十而栗》的歌词一般，“他走过三十越来越恐慌，怕节节败退征讨变流亡，怕凡事妥协眼神没火光，跟以前不屑的人那么像。”总而言之，成年人的世界没有“容易”二字。生活不易，它为我们设置了一道道的关卡，需要我们不断地闯关通过，而且责无旁贷。所幸的是，在《那不勒斯的天空》中多次提到面包屑与霉点，在后期面包屑渐渐消失，随着生活进入正轨霉点也在消失，并且米歇尔说，“我成了我可以成为的人，我活出了我应该活出的人。”

17世纪在意大利威尼斯从事歌剧创作的作曲家有

卓阿基诺·罗西尼

〔1792－1868）十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一，生于意大利贝萨洛。他十岁师从蒂塞学和声，后在波伦亚音乐学院跟马太学对位。

罗西尼受作为歌剧演员的母亲的影响，十四岁起习作歌剧。十年后他所作的《塞维尔的理发师》，集意大利喜剧的精华，它语言生动，形式自由、充满幻想的意大利喜歌剧的代表作。

他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满了炫技的装饰和幽默喜悦的精神，他并吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。1829年罗西尼写了搁笔之作《威廉·退尔》，这部作品反映了民族自主的愿望，并对大歌剧体裁的形成起到了推进作用。

在罗西尼所创作的近四十部歌剧中影响较大的除《塞维尔的理发师》和《威廉·退尔》外，还有《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》以及正歌剧

《奥赛罗》、《摩西》等。

居塞比·威尔第

Giuseppe Verdi (1813-1901), 意大利伟大的歌剧作曲家。曾投考米兰音乐学院，未被录取，后随 拉维尼亚学习音乐。1842年，因歌剧《纳布科》的成功，一跃而成意大利 第一流作曲家。当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》、 《厄尔南尼》、《阿尔济拉》、《列尼亚诺战役》等以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，有 “意大利革命的音乐大师”之称。

五十年代是他创作的高峰时期，写了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。后应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》及《法尔斯塔夫》。一生创作了26部歌剧，善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的 欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。

一、激动的一跳 1849年1月27日，威尔第（1813-1901）的歌剧《列尼亚诺战役》初次上演于罗马的阿根梯那剧院。当时罗马正处于革命高潮，工人、手工业者和部分小资产者都行动起来，举行示威游行，要求建立临时政府，召开全意大利议会。教皇已经逃到那不勒斯。

歌剧演出十三天以后，罗马制宪会议根据意大利 民族解放运动领袖加里波第（1807—1882）的提议，宣布成立罗马共和国。歌剧演出时，剧院里挂满了国旗。舞台上所演的，是1176年伦巴第各城市的同盟军抵御德国皇帝“红胡子”腓特列第一（约1123—1190）侵略的事件。伦巴第的首府就是米兰，而故事发生的地点列尼亚诺在歌剧演出的当时，是奥地利所控制的四个要塞之一。在此时此地演出这样一部歌剧，本身就是一种爱国示威。

第一幕中的爱国合唱曲《意大利万岁》很快便在群众中间流传开来，成为 当时的革命歌曲。歌剧演出时观众情绪的热烈，是不言而喻的。作曲家和演员一次次被暴雨般的掌声唤出来谢幕，整个第四幕不得不重演了一遍。在这一幕中，米兰人民焦急地等待着列尼亚诺的战报。胜利的消息传来，德国军队一败涂地，“红胡子”被人民英雄阿里哥拖下马来，阿里哥也受了重伤。被奸人挑拨的罗兰多和他的战友阿里哥重归于好，阿里哥吻着国旗死去。演出第二幕的最后一场时，剧场里发生的意外事件可以说明这部歌剧对意大利人有多么大的煽动力。在这一场中，被诬勾引罗兰多之妻的阿里哥，被罗兰多关在碉堡的一间面临波河的房子里，并剥夺了他参加战斗的权利，作为惩罚。

战士们唱着慷慨激昂的出征歌，和描绘波河咆哮的音乐交织在一起。愤怒绝望的阿里哥再也忍受不了逃避为祖国的荣誉而作战的耻辱，他冒着生命危险，高呼 “意大利万岁”，从窗口跳进了波河。当时剧院的顶层楼座里坐着一位骑兵军官，他被如火如荼的音乐 所激动，不由自主地扯开军装，做着和舞台上的阿里哥同样的动作，从楼座的栏杆上跳进了乐池。奇怪的是，这情不自禁的纵身一跳，既没有使他骨断筋折，也没有碰伤任何人。

二、此时无声胜有声1851年3月11日，威尔第的歌剧《利哥莱托》（又名《弄臣》）在威尼斯的菲尼且剧院初次演出。 扮演孟图阿公爵一角的，是意大利男高音歌手米拉泰。在第四幕里，公爵要唱一首优美动人、雅俗共赏的歌曲《女人哪！真会变》。威尔第惟恐这首歌曲一传出，会在歌剧上演以前就到处传唱开来；因此，他到3月11日的下午，才把这首歌曲的谱子交给米拉泰。这天晚上，《女人哪！真会变》的 公爵之歌经米拉泰一唱，果然不胫而走，风靡一时。下一场演出时，乐队一奏这首歌曲的引子， 观众就跟随着哼了起来。威尔第对此非常恼火，他就想了一个巧妙的办法，把总谱稍作改变，在歌声 进入以前，乐队突然停止了一小节。好事的观众照样哼唱，乐队却鸦雀无声，没有继续下去，结果大出洋相，自讨没趣。以后 歌剧演出时，观众就不再跟着乐队哼哼不绝了。两年以后（1853年3月6日），歌剧《茶花女》在同一剧院初次演出时，威尔第用了同样的手法，来处理第一幕里《饮酒歌》的引子。

三、巴瑞济对威尔第的热情援助 威尔第的父亲曾开过一个杂品小铺，为了经营，威尔第的父亲常到布塞托找一位有钱的富商——巴瑞济进货。巴瑞济是一个真正的音乐爱好者，他能吹奏长笛、单簧管和圆号，而且发现了小威尔第 的音乐天才。威尔第年少时，曾在布塞托住了两年，并且有一段时期同一个鞋匠住在一起，到星期天还要跋涉三英里回家弹风琴。当巴瑞济得知之后，他给这个男孩安排了一个经营杂货铺的工作，并把他带回家去住。每天晚上，男孩跟教师学习拉丁文，又跟大教堂的风琴师学音乐。威尔第如饥似渴地 读一切他能找到的东西，在巴瑞济优美的维也纳钢琴上练习，并且同巴瑞济漂亮小女儿玛格丽塔弹 二重奏。他还为自己和玛格丽塔创作一些钢琴曲，为教堂创作一些赞歌，为军乐队创作一些进行曲。

最后，巴瑞济设法在镇上筹集了一笔钱，作为一项奖学金，以便送威尔第到伟大的城市米兰的 音乐学院学习。后来威尔第到米兰去参加入学考试，但没有成功，这一次失望对他是残酷的。但是他留在 米兰继续跟私人教师学习。两年以后，在一次测验中，威尔第作了一首使音乐学院的二十八个学生演奏都不及格的赋格曲。然后威尔第回到布塞托，管理巴瑞济的爱乐社。在那里，他娶了小玛格丽塔为妻，并且开始研究他的第一部歌剧。对于威尔第来说，巴瑞济是世界上最伟大的人物之一。正是巴瑞济使威尔第成为音乐界的幸运儿， 因此威尔第一生都念念不忘这位前辈的知遇之恩。

普契尼

普契尼（Giacomo puccini, 1858-1924）

意大利歌剧作曲家。出身音乐世家，但家境贫寒。1880年入米兰音乐学院，1883年毕业。1884年创作第一部歌剧《群妖围舞》其后一直致力于歌剧创作。共有作品12部，著名的有《、玛侬 . 菜斯科》(成名作，1893)、《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》等。取材作家戈齐的一篇有关中国故事的歌剧《图兰朵》没有完成。其创作有真实主义倾向，多取材于下层市民生活，表现了资产阶级知识分子对他们的同情。音乐语言丰富、旋律优美明媚，具有及强的歌唱性。配器与和声技术高超。剧情遵循“有趣、惊人、动人”的原则，善于驾驭舞台戏剧效果。

吉亚卡摩·普契尼 （Giacomo Puccini,1858－1924），意大利歌剧作家。毕业于米兰音乐学院，是十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。这一流派追求题材真实，感情鲜明，戏剧效果惊人而优于浪漫主义作品，但有时对中下层人们精神世界的反映缺乏更深刻的社会思想。普契尼的音乐中吸收话剧式的对话手法，注意不以歌唱阻碍剧情的展开，除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。成名作是1893年发表的《曼侬·列斯科》。

作品还有《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》、《西部女郎》等十余部。在歌剧《图兰多特》中采用了中国民歌《茉莉花》。

作品链接：歌剧《蝴蝶夫人》

歌剧《艺术家的生涯》

歌剧《托斯卡》

歌剧《图兰多特》

歌剧《贾尼·斯基基》

意大利队员名单

蒙特威尔。17世纪威尼斯作曲家蒙特威尔第1607年创作的奥菲欧是第一部真正意义上的歌剧，具备了歌剧较完整的基本模式。歌剧诞生于意大利佛罗伦萨，却在威尼斯繁荣兴盛起来，形成了威尼斯歌剧乐派。

意大利队员名单具体如下：

前锋：坎切列里、波利塔诺、斯卡马卡、拉斯帕多里、亚力西欧·泽尔滨、威尔弗里德·格诺托、格里弗、阿莱西奥·泽尔滨、因莫比莱。

中场：若日尼奥、托纳利、巴雷拉、维拉蒂、波贝加、克里斯坦特、佩莱格里尼。

后卫：博努奇、阿切尔比、加蒂、迪马尔科、迪洛佐伦、巴斯托尼、费利佩、特洛伊、马佐基、埃默森。

守门员：多纳鲁马、普罗维德尔、梅雷特、维卡里奥。

意大利国家足球队成立于1898年，在世界足球的比赛中战绩辉煌。同时，有很多足球明星也出自这个足球队，如梅阿查、巴乔、布冯、托蒂、马尔蒂尼等。这些足球名将为意大利足球队打下了辉煌的江山，现在又涌现出了新的力量。

此次的2022卡塔尔世界杯欧洲赛区预选赛附加赛中，意大利以0：1败给了北马其顿队，因此失去了晋级32强的机会。但是意大利队的辉煌战绩永远铭记在球迷心中，而以上的球员也将会把属于意大利足球队的荣誉再次夺回来。

以上球员中，中场巴雷拉和若日尼奥是2020年欧洲杯比赛中意大利队的参赛球员。其中巴雷拉来自国际米兰足球俱乐部，若日尼奥来自切尔西足球俱乐部，他们的球衣号码分别是18号和8号。

守门员梅雷特和多纳鲁马是2021年欧国联比赛中意大利队的参赛球员，他们分别来自那不勒斯足球俱乐部和巴黎圣日耳曼足球俱乐部。